Princess Peach: Showtime!, recension

Det hade varit rimligt att förvänta sig Nintendos Super Mario-spel som skulle följa med dess debut (eller snarare återkomsten…) på biograferna: det japanska företaget valde istället antologier av publikationer, opublicerade och opublicerade, som hyllade de olika utgivningarna. Karaktärer från filmen. Och om det finns en huvudperson som sticker ut mer än de andra i Illumination-animen, åtminstone jämfört med seriens vanliga balanser, så är det prinsessan av svampriket (förlåt oss för den överdrivna maskuliniteten): det här spelet markerar henne återvända som tv-spelshjältinna efter nästan tjugo år. Låt oss ta reda på hur det gick Vår recension av Princess Peach: Showtime!.

Utvecklad av Bra känsla Och den är regisserad av Etsunobu Ebisu, en branschveteran, såväl som grundare och VD för företaget, som inte har haft den här rollen (vi menar den som regissör) sedan Mystical Ninjas dagar med Goemon för Nintendo 64. past Good-Feel är upptagen med Wario, Kirby och framför allt utseendet på Yoshi Recently (inklusive Yoshi's Crafted World, även på Switch).

Jämfört med de första bilderna som avslöjades förra året har prinsessans utseende modifierats, både i konstverket och i ansiktsuttryck, för att göra henne mer trovärdig och viljestark, utan att leda till överdrivna förändringar i karaktären, trogen identiteten visas i filmen Super Mario Bros. . Avsikten att ytterligare karakterisera Peach är tydlig, men om Nintendo har varit Nintendo i så många år finns det väldigt specifika skäl, varav kanske den viktigaste är att de sällan skapar en titel utan en exakt spelidentitet: Princess Peach: Showtime! Så inte baraPrinsess spel”, men det är en unik skapelse i företagets interna panorama. Det är varken ett äventyr eller ett plattformsspel, eller ens en multiplayer-titel: det är en smak av olika genrer, med Peach – och hennes många transformationer – som fungerar som en kondensator.

Handling och struktur i spelet

de Komplott Princess Peach: Showtime! Som det ofta händer i Nintendo-spel är det ganska enkelt: Princess Peach går till Shining Theatre för att njuta av showen, när hela strukturen invaderas och tragiskt förändras av den elaka Krusbäret och hans underordnade från Company of the Must(!). Med hjälp av den fladdrande stjärnan och sina krafter är prinsessan den enda som försöker stå emot det mörka ödet som väntar på scenen. Oavsett sammanhang är utvecklarnas avsikt att skapa en ny, originell och parallell värld till den i Svampriket beundransvärd: det finns inga klassiska Super Mario-fiender, och till och med närvaron av Paddor hålls till ett minimum. Om yrket är lovvärt, är skapandet av nya bilder lite mindre så: bortsett från prinsessan och krusbäret, med undantag för några chefer, invånarna på scenen (när det gäller karisma och differentiering påminner de oss om Palmensians från Super Mario Sunshine) och fienderna är i stort sett okända.

jag Ljus teater, som utvecklas över flera våningar, är motsvarigheten – förenklat till grunderna – till prinsessans slott i Super Mario 64: det fungerar som en sammanbindande struktur för de olika scenerna. Den senare kan hanteras i valfri ordning inom samma våning, som vanligtvis är värd för fyra av dem. Trogen spelets tema erbjuder varje scenario en annan infallsvinkel och en annan mutation av Princess Peach, motsvarande en smak av en viss typ av videospel.

Utan att ge dig för mycket detaljerad överblick, Några praktiska exempel på transformationer: Swordswoman Peach är hjältinnan i ett fighting-actionspel. Superhjältinnan Peachy i ett rullande fightingspel med skjutsteg. Ninja-showen är i smygstil, Detective-showen påminner om ett förenklat grafiskt äventyr, och Peach Pastry Chef erbjuder en mer avancerad (och kontextuell) version av Mario Party-minispelet där du måste dra en linje med en markör. Peach Thief är huvudpersonen i ett plattformsspel med pussel, Peach Siren i ett pusselspel med musiktema, en cowgirl i ett plattformsspel med robotracing, en skridskoåkare i ett rytmspel och Kung Fu i något halvvägs mellan ett fightingspel och snabb- tidshändelser. Tematisk mångfald saknas i grunden inte.

Kontroller och speldesign

Det bör klargöras att, förutom de sällsynta ögonblicken då axelknapparna används för att få Peach att posera under ljusen och därmed aktivera dolda föremål och passager, bygger spelet på användningen av… Bara två nycklar: Den ena används för att hoppa och den andra för att arbeta. Det finns inga förändringar i takten på handlingen, förutom de som önskas av utvecklarna: prinsessans framsteg är fixerade, medan intensiteten på hoppet kan justeras. Åtgärdsknappen ändrar dess funktioner baserat på Peachs förvandling: i hennes elementära outfit triggar den Stellas krafter, användbara för olika ändamål (väcka upp en scenboende, bedöva en fiende, aktivera en switch). Det är redan klart från kontrollsystemet hur mycket Princess Peach: Showtime! Var uppmärksam på enkelheten, så att alla kan spela den.

Varje förvandling gjord av prinsessan Tre scenarier uppriktig. I början av varje tema börjar hjältinnan föreställningen i sina traditionella kläder tills hon, efter att ha övervunnit några hinder och lärt sig ögonblickets berättarkontext, uppnår den förvandling som kännetecknar teater. Vid denna tidpunkt blir spelaren bekant med de nya förmågorna, sätten att interagera med fiender och hindren i scenariot: de är nivåer som varar från tio till tjugo minuter, som förutom personlig smak och lite olika kvalitet (vissa av dem är transformationer, som Spadaccina och Ladra, vi gillade dem bättre), Den gör sitt jobb väldigt bra.

Nu är det nödvändigt att göra en liten avvikelse: det sägs ofta att Nintendo-spel är för barn. Och detta är nästan alltid sant: de ”också” För barn; Princess Peach: Showtime! Istället, ännu mer än Kirby eller Yoshi, är det bara för dem och för nybörjare i allmänhet. Den föreslagna utmaningsnivån är verkligen försumbar, och om du blir besegrad för ofta under ett skede är det möjligt att ”köpa” för att övervinna den genom att offra föremål som samlats in fram till den punkten. Allt detta är förståeligt och motiverat utifrån affärsmålet. Men vad som är mindre förståeligt och försvarbart är den allmänna inställningen av ”två- och trevägs”-scenarierna för varje transformation: om det första erbjuder de olika interaktiva och narrativa sammanhangen som föreslås, skulle vi förvänta oss av det andra en djupgående analys, eller i vilket fall som helst en annan form av den redan kända mekaniken. men inte. ”Nummer två”-scenarierna för varje kostym är ofta en enkel och direkt fortsättning på de stadier som föregick dem, utan betydande modifieringar eller introduktioner.

Det tredje steget, som är det sista steget och representerar en slags ”konfrontation”, är kortare än det andra, och är ofta mer krävande, men även i detta fall finns det ånger. Liten skillnad Från idéerna: I dessa stadier sparar Peach karaktärer som kallas Splendì (till exempel Splendì-kocken i konditorstadiet), och spelet föreslår att man samarbetar med var och en av dem i den sista utmaningen, men det är ett scenografiskt och berättande samarbete, när det kunde ha utforskats på mer enkla sätt. Kvaliteten på de enskilda etapperna är bra, så låt oss vara tydliga: vi förväntade oss bara en större intern utveckling, vilket var väldigt blygt. Men de olika striderna med Gooseberry och bossarna i slutet av varje scengolv tillfredsställde oss: vi kan inte prata om dem i detalj, men det är precis vad vi förväntade oss av resten av spelet… något enkelt, men också ständigt mångsidig och kreativ.

Livslängd, utseende och musik

Princess Peach: Showtime!, som tidigare nämnt, är relativt kort och Tolerant: Det tar mindre än tio timmar att avsluta (kanske till och med för nybörjare), medan det tar (minst) dubbelt så lång tid att hitta alla gömda föremål. Problemet med att korsa om stadier ligger i omöjligheten att hoppa över dialoger. Princess Peach: Showtime! Det är väldigt scenografiskt, regisserat och konversationsrikt: om det är första gången du stöter på ett scenario som är praktiskt, är det mycket mindre viktigt att höra det igen.

På ett grafiskt plan finns det inte mycket att kritisera. Spelet är speciellt animerat av experter Prinsessan Peach, som är… helt fantastisk. Det ger friheter för riktning och timing, ibland på gränsen till (rolig) parodi, sällan sett i ett Nintendo-spel. I bokeh-lägen varierar bilderna från scenario till scenario, och även inom dem finns det zoomningar och vinklar för att ge allt en filmisk känsla: det är utmärkt arbete, dess enda allvarliga begränsning är den tekniska karaktären, eftersom bildfrekvensen (tittande på TV) är långt ifrån stabil. Även de musikaliska kompositionerna, som kan lyssnas på från menyn, är njutbara och (framför allt) intelligent varierade, eftersom de passar för de många sammanhang som föreslås. De många sekundära kostymerna som kan köpas till Peach och Stella är ytterligare en bekräftelse på hur mycket omsorg som har ägnats åt spelets utseende.