Det mest märkbara med Ghostwire Tokyo Det är stadskaraktären som ger spelet dess titel. Staden talar till oss, uttrycker sitt medvetande och storslagenhet, går hand i hand genom de neonupplysta gatorna, bland skräphögarna som slängs på gatornas kanter, på de härliga heliga platserna, symbolen för det avlägsna förflutna, och i de sterila skyskraporna, emblemet för den lyxiga presenten. Att flytta mellan byggnader, gå in i komplexet som förvaltas av Yokai felini, besöka lägenheter inredda i typisk japansk stil eller glida från hustaken, beundra Tokyos skyline och njuta av stadens minsta kulturella och konstnärliga nyans är just de aktiviteter som ger Tango Gameworks en unik charm, i ständig balans mellan realism och folklore (för att lära dig mer här, Ghostwire Tokyo Special: Between Japanese Mythology and Folklore).
Den absoluta andan som författarna till The Evil Whitin föreställde sig Det är långt ifrån en felfri produkt i alla aspekterSumman av dess beståndsdelar är dock större än det lekfulla grus som ibland dyker upp under utforskning och strid. Ghostwire Tokyo utstrålar en helt japansk atmosfär, fylld med humor, psykodrama, samhällskritik och en antydan till skräck. Och i denna blandning av ämnen och nyanser ligger all dess styrka.
Yokai-kamp
Ja, Tokyo är obebott, men inte utan faror. Yokaierna som fyller dess gator är inte alla i samma fara, men ingen av dem är värd att underskatta. Det finns de som agerar långsamt, varelser som attackerar på avstånd, andar som slår till från ovan, monster tjafsar med kraft och demoner, trots sin överväldigande storlek, attackerar snabbt och våldsamt. Olika typer av brutala handlingar kräver ingen speciell taktisk stridsstil, men det är tillrådligt att alltid hålla din vakt, för att undvika slag i tid medan du undviker att bli instängd.
För att försvara oss från underjordens styggelser kommer vi att kunna förlita oss på eterns krafter, den andliga energin som är förknippad med vind, vatten och eld. Genom händernas rörelser, animerade med kolossal hypnotisk elegans, kommer vi att kasta inledande kulor, långdistanshugg och krossande granater från våra fingrar, på ett sådant sätt att vi försvagar fiender för att avslöja deras väsen, Att extrahera det efteråt med en lika eldig finisher och skicka Yokai tillbaka till livet efter detta. Koreografin av engagemang ersätter taktik, men den förkärleken för det fantastiska beror inte nödvändigtvis på dess uppsättning brister: Ghostwire Tokyo syftar till att sätta upp ett spel som är smidigt utan att vara rått och intuitivt utan att någonsin etablera sig som alltför klyschigt. Varje kraft har sin egen mängd magisk ammunition, och vi kommer inte att kunna tappa den till det bittra slutet utan att först ladda om den genom att eliminera demoner under strid. Kort sagt, att kasta sig in i strid med huvudet nedåt garanterar inte en klar segeroch faktiskt i de avancerade stadierna (och i de mest komplexa utmaningarna) kan det vara effektivt att kombinera användningen av eter med effekterna av trollformler, av vilka några tillfälligt hindrar motståndarnas framsteg eller täcker deras synfält.
Vid vissa tillfällen kan den bästa lösningen för att undvika att bli uttröttad vara att agera smygande, undvika direkta konflikter eller slå på avstånd med den medföljande bågen. De möjligheter som stridssystemet erbjuder är förvisso inte begränsade, men de är inte alla lika tillfredsställande.
En kamp mot horder av demoner kommer sällan att försätta dig i kris, och i de flesta fall kommer känslan av prestation från handlingsdynamiken och omgivande inflytande, snarare än från en helt motiverande svårighetsgrad. Vi förnekar inte att under andra halvan av upplevelsen, när du väl låser upp alla krafter och får de flesta av skicklighetsträdet, Smaken av sammandrabbningar blir mindre välsmakandeDärför tror vi att en mer balanserad nivå av komplexitet skulle göra äventyret mer tillfredsställande.
Utforska staden
Hur Tango Gameworks har tagit utforskningen av Tokyo Hon verkade smart nog. Med önskan att inte föreslå en värld full av action, eller en sträcka som är för suddig, presenterar studion under ledning av Shinji Mikami en karta av små dimensioner, inte helt tillgänglig på en gång (här hittar du vår Exklusiv intervju med Shinji Mikami).
En dimma av övernaturligt ursprung har i själva verket uppslukat staden och blockerat tillgången till vissa områden: för att kunna röra oss mer fritt måste vi därför rena Torii-portarna som är utspridda över hela staden, belägna intill gatorna och på byggnadstaken. byggnader. På det här sättet föreslår teamet att vi besöker varje hörn av Tokyo lite i taget, även vertikalt, och växlar mellan att gå vidare med huvuduppgiften med att slutföra några sekundära uppgifter, vilket låter oss känna varje makroområde utantill.
Vacker stad att se och höraSom vi berättade tidigare Ghostwire Tokyo TestDen visuella skönheten i spelet ligger inte i den konstnärliga komponenten utan i dess konstnärliga riktning. Sex grafikalternativ är tillgängliga: kvalitet (med strålspårning vid 30 fps), prestanda (med 60 fps), hög bildhastighetskvalitet och prestanda, och HFR-kvalitet och prestanda med V-Sync aktiverad. Ingen av dessa utseenden erbjuder dock en fängslande blick på det tekniska avantgardet. Å andra sidan, det som ofta gör dig mållös är huvudstadens otvivelaktiga charm, som trots att den är obebodd, paradoxalt nog verkar ”levande” och väldigt tät. Tack också till de subtila konstnärliga och vokala valen, med Yokai-musik, röster och verser som hjälper till att ge näring till ångest och utmärkt dubbning på japanska och italienska. Slutligen går applåderna till DualSense, vars användning följer samma filosofi som kännetecknar nästan alla aspekter av spelet: måttlig, aldrig stötande eller överdriven, men utan tvekan attraktiv.
Dessutom, även med den helt olåsta kartan, kommer det inte att ta lång tid att gå från den ena ytterligheten till den andra, eftersom design på alla nivåer är designad för att uppmuntra måttlig och mycket intensiv utforskning av triggers. Detta möjliggörs av den utmärkta rekonstruktionen av staden, där varje gata har sina egna distinkta egenskaper, såväl som genom den skickliga användningen av skräck av Tango Gameworks. Även om skräck inte är den primära matrisen i Ghostwire Tokyo, Det finns ingen brist på penseldrag att oroa sig för, när hotfulla skuggor faller på väggarna när vi vandrar i stadsdelarna, eller när infernaliska marscher plötsligt dyker upp framför våra ögon, sväljer de upp oss i en parallell dimension från vilken vi kan fly först efter att varje motståndare är eliminerad. Resonemanget bakom den narrativa och utforskande utvecklingen av Ghostwire Tokyo ligger med rätta i denna balans mellan innehåll och förlängning, linjär och frihet, skräck och lätthet: en balans som kan exorciera åtminstone delvis fram till det nuvarande spektrumet av upprepning, som ibland går tillbaka till svårigheterna med våra spel.
Vad kan man göra i huvudstaden
Sedan Yokai har invaderat staden finns det mycket arbete att göra. Först och främst är det nödvändigt att rädda de själar som inte kan ”passera” utspridda i varje hörn av Tokyo: för att göra detta behöver vi flera katashiro-pappersdockor som fungerar som behållare för sprit. Ju mer vi köper, desto fler orcher kommer vi att kunna kombinera på en gång, varefter det blir nödvändigt att dumpa innehållet i en speciell telefonkiosk som fungerar som en bro mellan vår värld och livet efter detta.
Processen att återställa dessa förlorade själar är den minst förklädda aktiviteten i hela produktionen: deras antal är hundratusentals, och känslan av upprepning börjar redan efter några få räddningar; För att inte tala om att transformerande själar belönar dig med ett stort antal poäng och erfarenhetspoäng, Hjälper oss att gå upp för snabbt (kanske för mycket). Lyckligtvis, i slutet av spelet, låses en förmåga upp som avsevärt kan påskynda den här monteringsprocessen. Retoriken är helt annorlunda när det gäller sekundära uppdrag: när vi rensar ett område från dimman, kommer nya valfria uppdrag alltid att dyka upp på kartan, alla med (några mer, några mindre) subplot med ett fantastiskt japanskt utseende.
Det betyder att vi kommer att kunna befinna oss i situationer som är genomsyrade av djup dramatik, och andra som är genomsyrade av gilardia. Även med en viss kvalitativ försämring, Sidoaktiviteterna är kvicka och välkalkylerade, inte bara på grund av den mycket begränsade varaktigheten och därmed lyckligtvis inte alls klaustrofobiskt, utan också för att den har en tillräckligt varierad spelmekanik. Om några minuter kommer vi att möta stadier av plattformsspel, spökjakt, undersökande analys med våra övermänskliga färdigheter, strider i den sista Yokai och mycket märkliga krav från något queer andar.
Och längs med staden kommer vi också att stöta på katter och hundar, som ska matas och följas mot stora belöningar; Eller så kommer vi att ha möjlighet att gå in i kombinationer eller köpa aktier, katashiro, trollformler eller matvaror för förnyelse och hälsa. Att inte glömma att en noggrann utforskning av huvudstaden kommer att belöna oss med statyer eller smycken som inte bara är fantasifulla samlarföremål, utan också värdesaker som vissa Yokai-katter generöst betalar till oss. Det är därför Ghostwire: Tokyo tycker om att vara smart: utan att överdriva det, I 15-20 timmarTango Gameworks föreslår måttliga, nu bekymmerslösa, nu effektfulla uppgifter, men alla förenade av ett stänk av galenskap.
Tokyo berättelser
Tokyo är en underbar berättare: En behållare med berättelser som sträcker sig från djupa sociala problem till roliga vardagliga. Det finns många lager av berättelse i Ghostwire, och de är alla värda att upptäcka.
Först och främst är det bashistorien, historien om Akito och KK: den första är en 22-årig student, den sista överlevande från Hanias plan, en man som har tagit stadsbornas själar och kidnappat sin syster. Huvudpersonen, av skäl som du måste upptäcka i handlingens sammanhang; KK är istället andan hos en före detta mystisk jägare, som infiltrerar Akitos kropp för att fortsätta sökandet efter sin gamla rival Hannya. Relationen mellan de två karaktärerna är den mycket kraftfulla drivkraften bakom detta välskrivna övernaturliga drama, som ständigt pendlar mellan ironi, tragedi, skräck och dystopi. Mellan en väldefinierad biroll och värdefulla visuella val (resultatet av Tango Gameworks skräckupplevelse), Ghostwire story: Tokyo fortsätter med en sekventiell rytm, och sätt sedan farten lite mot slutet. Berättelsens lekfulla toner och textens kvalitet återspeglas också i de sekundära uppdragen, som i ett nötskal vittnar om hur roligt det är att avslöja stadens alla subplotter, fulla av plågade själar, oavslutade ärenden och elimineringen av fobier och olösta rädslor.
”Typisk nätninja. Passionerad musikförespråkare. Ölfantast. Oursäktande matvetare.”
