”Idag ser regissörer ut som clowner.”

”Den musikaliska tolkningens väg går hand i hand med livet, som passerar och ger glädje, smärta, upplevelser och möten. Många saker förändras och musik för med sig alla upplevelser av en människas liv. Och han livnär sig på alla dessa upplevelser.” Riccardo Muti är i Italien med Chicago Symphony Orchestra som han deltog i, som musikledare fram till juni förra året och nu som musikledare emeritus för livet, i ”13 år av samexistens.” Och i presentationen de sista datumen för hans åttonde Europaturné ”med ”Detta underbara team”, de mänskliga och professionella vägarna är sammanflätade. ”Det har varit underbara år av underbart arbete tillsammans, under vilka jag har förändrat orkestern ur ljudsynpunkt , när det gäller balansen mellan de olika delarna. Idag är det ett team med stor briljans, som det var förr, men det ”Han har en lyrik som han aldrig haft förut.”

Efter fredagskvällens triumf i Lingottohallen i Turin, kommer han denna kväll, lördagen den 27 januari, på Teatro alla Scala, där han var konsertledare 1986 till 2005, med ett program som kombinerar Richards symfoniska fantasi från Aus Italien Strauss och hans symfoni nr 5 i B-flat. Main op cit. 100 av Sergej Prokofiev. En efterlängtad, slutsåld kväll, som den som hölls den 29:e på Romoperan, där maestro har varit försvunnen i snart tio år. Evenemanget, som är planerat att äga rum på Costanzi-teatern klockan 20.00, presenteras av Banca del Fuccino med anledning av dess hundraårsjubileum. Banken, som varit sponsor till Operateatern sedan maj 2020, är ​​ett exempel på hur privata enheter kan bli en modell för engagemang för att återlansera och stärka huvudstadens kultur- och konstscen.

Den romerska teatern kommer att öppnas vid den förtrollade sjön Lyadov. Därefter följer en svit ur Stravinskijs balett Eldfågeln (L'oiseau de feu), som framfördes i andra upplagan 1919. I slutet av konserten, den symfoniska fantasin i G-dur Op. 16 av 1886 Aus Italien (Från Italien) av Richard Strauss, ett musikaliskt färgstarkt verk, varav Funicolì Funicolà-finalen är det mest kända exemplet. Bland de olika programmen som presenterades under turnén fanns också den europeiska premiären av The Triumph of the Octagon, beställd av CSO och tillägnad Sir Philip Glass, som presenterades på fredagen i Turin, under en applåd dånande.

Din återkomst till Rom är en händelse för staden: hur upplever man det?

”Jag är glad. Jag har vackra minnen. I Romoperan gjorde vi viktiga saker. Ett speciellt ögonblick i mitt hjärta är operan Simone Boccanegra, med vilken vi uppnådde ett enastående resultat, tack vare orkestern och refrängen. Jag kommer tillbaka till Rom igen i slutet av mars med Cherubini Orchestra.I Music Park Vi kommer att framföra William Schumanns nionde symfoni efter en efterkrigsresa till huvudstaden.Den amerikanske musikern fascinerades av stadens historia och Fosse Ardeatine-scenen och döpte den till Le Fosse Ardeatine, ett smärtsamt minne av den massakern.

Du anländer till Rom efter en konsertturné i elva städer i sju länder, varav den sista var med Chicago Orchestra: Vad betyder denna långa resa för dig?

”Varför sist? Kanske den första blir med min nya titel Musikdirektör emeritus för livet. Det är en underbar turné i slutet av min långa tid som musikalisk ledare och att jag gör den här utnämningen som aldrig har getts till någon regissör tidigare. En speciell ära. Vi har spelat tillsammans hela våra liv. De har varit underbara år av stort arbete. En gång i tiden pratade vi bara om de underbara och makalösa blåsinstrumenten. Idag pratar vi om det fantastiska laget. Med mig, som är italienare och kommer från en värld där sång dominerar, fick rösten en medelhavssång.”

Kommer du nu att ägna mer tid åt Italien?

”I Italien har jag Cherubini Orchestra, som firar tjugoårsjubileum i år. Jag har tränat många spelare, mer än tusen har passerat, som nu sitter i många italienska och utländska orkestrar. Jag är stolt över det. Mitt uppdrag är att introducera dem till yrket orkesterlärare, som är ett svårt och tungt yrke om det görs med engagemang och konstnärlig etik. en uppgift. Jag insisterar på det etiska konceptet för vårt yrke, annars blir ordet kultur tomt på betydelse.

Och där finns arbetet med Dirigentakademin: Vad kräver du mest?

”Dirigentens verkliga uppgift är inte bara att styra orkestern, utan att forma dess musikaliska och dramatiska uttryck. Seriösa sångare klagar på att de inte längre får den information de en gång hade från regissörer. I år hölls Akademien på Prada Foundation. Vi ska också åka till Japan. Det finns hundratals frågor från unga musiker som vill lära sig att arbeta med italiensk opera och med Mozart, som jag anser vara delvis italiensk kompositör för många av hans verk.

Kommer du att regissera operaserier på italienska teatrar?

”En del jobb. I februari, i Turin, kommer jag att regissera en ”Maskebal”, och jag har precis avslutat regisseringen av ”Don Giovanni” i Palermo. Men jag gör väldigt lite. För jag hatar vissa riktningar som istället för att vara ett hjälpmedel till förståelsen av verket, är ”Det är en provokation mot arbetet.”

Toscanini sa att mästarens armar är en förlängning av sinnet: Vilka armar och sinnen ser du idag?

”Toscaninis mening är väldigt viktig. De stora dirigenterna från det förflutna var lite oroliga. Idag ser de ut som clowner och använder glöd för show mer än konstnärlig nödvändighet. Vår är trots allt en civilisation av människor som vill se mer än höra. Dirigenten ska vara en bro mellan orkestern och publiken. Och musikens funktionella dynamik. Se bara på filmerna av Fritz Reiner eller Karajan, deras gester var inneslutna och intensiva. Armarna var inte bladen på en väderkvarn.”

Han kommer snart att leda Wieners för historiska händelser: i synnerhet den 7 maj kommer han att dirigera Beethovens nionde 200 år efter dess första föreställning. Vad betyder det för dig?

”Det är en ära för mig att vara i Wien, där IX föddes. Det faktum att Wieners frågade mig, och jag är italienare, är en källa till stolthet. Sedan kommer vi att vara i Salzburg, den 15 augusti, för att fira tvåhundraårsdagen av Bruckners födelse. Med anledning av 200-årsjubileet av grundandet av Strauss kommer jag att framföra min sjunde nyårskonsert med dem i Wien.”

Italiensk musiker: Han säger det alltid med stolthet. Vilket bagage har Italien gett dig?

”Jag är en produkt av den italienska skolan: klassiska studier vid Vittorio Emanuele i Neapel, sedan musikstudier i de underbara konservatorierna i Neapel och Milano. Allt jag uppnådde, i form av utmärkelser och erkännande, gavs till en person, en musiker som kom från den italienska skolan. När jag dirigerar stycken av Beethoven, Bruckner och Strauss beror det inte på att jag gick på akademier i Wien. Livets utveckling har tagit mig överallt, men rötterna har inte förändrats. Inte ens stoltheten över att vara italienare.”

Du har alltid haft ett politiskt perspektiv, i ädel mening, av den italienska musiksituationen. Efter många års engagemang, är du besviken eller nöjd med några av de uppnådda resultaten?

”Det finns mycket att göra. Mediernas intresse, och inte bara för klassisk musik eller opera, är mycket lågt. Istället kommer det också att behövas mer uppmärksamhet för att träna kommande generationer. Dagens barn är bättre och smartare. De måste hjälpas åt. eftersom de representerar en skatt.” Hem. Något har rört sig, men inte nog. Vi har skapat musikmusik, opera, musikinstrument och de vackraste teatrarna i världen, men vi bevisar att vi ännu inte är värdiga arvtagare till våra Istället, i en värld av krig och dödande, måste vi investera i kultur för att höja moralen och skapa positiva avsikter kan hjälpa samhället.

© Alla rättigheter reserverade

Läs hela artikeln på
Profet