”Det är inte längre tabu att prata om det.”

Från reggaeton till medelhavsljud, från ballader med stråkar och akustisk gitarr till elektronik, från pop till urban musik. Minestronefaran är precis runt hörnet. Som en bra generation av GenZ, Angelina Mango Men han föredrar ett annat recept. Bucky valde Hawaii för att prata om ett album som innehåller alla dessa influenser.

”Bukettmelodrama”, med alla låttitlar i gemener, är hans nya album och släpps fredagen den 31 maj. Mango kommer att framföra den på sommarfestivaler och på klubbar i oktober och under hösten med en Europaturné. ”Så många saker har hänt i år att jag känner en blandning av känslor inom mig. Eftersom jag är väldigt ärlig och självgående när jag skriver, skulle det ha varit inkonsekvent att utelämna något, en aspekt av mig själv eller en känsla. ”Det är därför albumet i slutändan är som ett tjuv, fullt av så många saker som inte verkar ha något med varandra att göra, men i slutändan är de vettiga tillsammans”, säger Sanremo Festival-vinnaren.

Och melodrama?
”Att vara melodramatisk är min grej. Därför är melodrama allt som är poesi och blir musik.”

Poké innehåller två huvudingredienser: rå fisk och ris. Vilka är de två huvudkomponenterna i albumet?
”Protein är hälsosamt, möjligheten att ge energi med musik och dans. Kolhydrater är historien om mitt förflutna, och allt jag har varit med om, på ett uppriktigt sätt. Jag skräder inte ord, jag går bara rakt på sak.”

Ibland är hon också grym när det gäller att hantera tidigare smärtsamma ögonblick…
”Jag har växt och kommit överens med många saker, och att prata om dem är inte längre ett tabu eller ett problem. ”Familjesmycken”, till exempel, är saker som har hängt med mig från barndomen och det här är ett sätt att öppna dörren och säga okej, nu måste du komma in i det här rummet och se vad jag har att säga. Om jag inte pratade om något tidigare var det för att jag trodde att det inte behövdes, och det var inte rädsla för att öppna sår. I år insåg jag att det också var nödvändigt att berätta historien om det förflutna för att berätta om mig själv.”

Var att sjunga en av din fars sånger på en Sanremo-coverkväll vägen att öppna dig själv som allt detta kom ifrån eller det sista steget i resan du tog som vi bara ser nu?
”Det var fantastisk chockterapi, för det var en nästan galen gest. Jag upplevde det som en hyllning, skild från min intimitet, från mina djupaste och mest intima känslor, som det var rätt att hålla för mig själv.

En låt som berättar om ditt förhållande till din bror. Du kallade dem inte Angelina och Filippo, istället valde du ”Edmund och Lucy”…
”De är hjältarna i Chronicles of Narnia. Filippo skickade mig detta pianostycke som tydligt berättade om oss. Hela texten kom direkt. Vi pratar om hur vi upplevde så många saker som bara han och jag kunde förstå och där vi förstod varandra, och hur det var ett symbiotiskt band.”

Var ”The Chronicles of Narnia” din favoritroman/film?
”Vi lekte alltid ’mörkt rum’ och jag gömde mig alltid i garderoben (som huvudpersonen för den lilla flickan). Det här eposet är fantastiskt, du är alltid på gränsen mellan fantasi och verklighet, och det är vad du försöker göra med musik, vilket är att göra något verkligt som kanske inte finns, och du försöker prata med människor även om de är inte där. Vi kopplade på distans i den här låten och det är det som är magin.

Till och med albumets låtar är komponenter av mycket avlägsna smaker: Marco Mingioni, Bresh, Villabanks, Danny Fife…
”Med Marco har jag en mycket vacker mänsklig och personlig relation. Du skakade hela dagen i studion med honom, när han sjöng och sa de orden kändes det som att bli kär. ”Alla samarbeten är verkliga och inte planerade.”

Uppenbarligen innehåller albumet ”La noia”, låten som vann Sanremo och som tog dig till Eurovision. Resultatet av detta dubbellopp?
”Jag är stolt över hur jag levde dessa upplevelser bortom resultaten, eftersom jag kunde njuta av varje minut av det jag gjorde. Ibland känner jag mig alienerad av dessa gigantiska saker, men jag lär mig att balansera det med neddragningar.”