Jag har en ambition som jag inte har avslöjat för någon, inte ens mig själv. Det är att glömma som filmskapare och återupptäcka dig istället som fotograf.” Han erkände det för Pais Serra 1981 (”Det mest hemska jag någonsin sagt”), när han skulle visa en polaroid på Puretta Terme-festivalen och innan han regisserade för tv. Fotografens äventyr (Ur en berättelse av Italo Calvino). Men vid närmare granskning, Francesco Maselli, som dog i Rom vid 92 års ålder (född där den 9 december 1930) var han alltid ”fotograf”, eftersom hans filmer och hans inte mindre viktiga politiska aktivism alltid ansträngde sig för att fixa den verklighet som pulserar omkring honom, till och med för att ”stoppa” den för att den väckte hans intresse av att lyfta fram alla element som utgör den, snarare än att återberätta dess utveckling och dialektik. Som ett resultat slutar det med att det kväver impulserna och motivationerna i hans verk, isolerar dess teman, budskap och värderingar.
Han döptes av sin farbror, Luigi Pirandelloson till en konstkritiker som öppnade huset för den intellektuella och progressiva romerska världen (Pontampelli, Savigno, Alvaro, Cicci), Sito-da Francesco-Maselli Uppvisar förvånansvärt snabb mognad Allt som allt: vid sju års ålder kan han Hamlet utantill; Vid tretton års ålder, under den tyska ockupationen, tog han med sig vapen och mat till Gap-partisanerna, engagerade sig i Unione Studenti Italiani och kunde således, bara fjorton år, ansluta sig till PCI. Efter att ha gjort två kortfilmer med surrealistiska toner antogs han vid sjutton års ålder till Centro Sperimentale di Cinematografia: 1949 prisades dokumentären ”Bagnaia, den italienska staten” i Venedig, året därpå. Samarbeta med Antonioni till scenariot ”CKärlekshistoria ” Och 1952 tilldam utan kamelia. Han gjorde sin regidebut 1953Lura Katarinas berättelseavsnitt av ”Kärlek i staden1955, vid tjugofem års ålder, skrev han på sitt eget kontrakt Första långfilmen”misspassade”, som fick ett speciellt omnämnande på filmfestivalen i Venedig. Genom att skapa filmen kring temat individuellt ansvar inför motstånd, börjar Maselli här ta upp ämnet klassmedvetande och Borgerlighetens moraliska kris Vilket också kommer att vara i centrum för följande föremål ”delfiner” (1960), där de orealistiska ambitionerna hos en grupp unga män slutar med att ge efter för sina fäders avlat och eftergifter, och ”slarv” (1964) där den mähriska romanen tjänar till att dramatisera de eviga lasterna för en klass som verkar oförmögen att komma överens med historien (filmen utspelar sig på 1920-talet, efter den första och andra på 1940- respektive 1950-talen).
Däremellan var ett misslyckande till ”Dagens kvinna” (1958, berättelsen om en modell som accepterar vilken kompromiss som helst för att uppnå en karriär), men den skuld som regissören och manusförfattaren är skyldig Marxistisk tolkning av verklighetenVilket slutar med att ”fängsla” karaktärerna i hans filmer och göra dem framför allt fall och exempel kapabla att illustrera hans idéer. Men hans militans i mitten av 1960-talet verkar avta, Ge efter för ett antal lönsamma reklamaffärer för Perugina, Buitoni och Peroni (hans ”Caroselli” med Terence Hill och Solvi Stubing: ”Call me Peroni, I’ll beer!”) och till ”komedismickrandet”. Men medan vänsterkritiker attackerade det hårt, ”Skynda dig och döda mig… jag fryser!” (1967) AH «Stjäla från din granne…(1968) följer en konsekvent ideologisk dogm – stigmatiseringen av pengars makt som dödar känslor eller konformitet som dödar begäret efter frihet – även om de använder former av paradox och allegori (den förra har den uppenbara ambitionen att citera Lubitsch och hans ” kompetent rådgivning”).
Dålig kassaprestanda av de två filmerna och en allmän omtanke om ens roll och skyldighet (vilket var Beslutet att gå till analysen) Masilis återgång till politisk militans, nära den ingrariska vänstern: gick med i sekretariatet för PCI Cinema Commission, är sekreterare för Anac (Society of Film Authors) och är engagerad i förnyelsen av Venedigbiennalen, och blir rådgivare, även om hans plan för ”permanent kulturell profilering” kommer aldrig att implementeras. Den första effekten av denna återgång till engagemang ”Öppnar ett brev till kvällstidningen.” (1970), där han stigmatiserade den intellektuelles hjälplöshet när det gäller att möta revolutionens verkliga utmaningar (i detta fall kampen i Vietnam), som skulle följa 75. Tvivlar av Francesco Macieli » – för att undvika förväxling med ”misstänka” Av Hitchcock – där den antifascistiska kampen för en exilmilitant i Frankrike 1934 blir en återspegling av kommunistpartiets stalinistiska frestelser, men också en panegyrik av villigt självuppoffrande engagemang.
Efter en lång tv-båge (Scenario ”tre arbetare” nel’80, Fotografens äventyrEfter tre års utredning Det underbara sextiotalet 1985) återvände Masili till bio med Fyra filmer fokuserade på kvinnors roll och dess ”överlägsenhet”, där psykoanalysen tycks ta den ledande rollen som marxismen spelar: ”kärlekshistoria” (1986, som vann Valeria Golino hans första Volpi Cup), ”specialkod” (1988, med en Ornella Muti på scenen) och ”The Secret” och ”Soluppgång” (Båda från 1990 och båda med Nastasja Kinski i huvudrollen). med ”nyheter från det tredje årtusendet » (1996) återgår regissören till politiska teman – hotet om att riva ett hyreshus får hyresgästerna att mobilisera, även om resultaten är motsägelsefulla – men han glider in i en självbelåten, improduktiv estetik. Engagemang beröm är fortfarande i fokus ”para” (Från Pavese, för TV, 1999) och They Marginalized in ”Civic 0” (2007) medan ”Fragment av 1900-talet” (2005) och «röda skuggor (2009) Försök att skapa en fil Utvärdera hans liv och roll som intellektuellibland med ärliga självkritiska accenter, som om man sluter en cirkel som öppnades av Det öppna brevet för fyrtio år sedan.
”Tänkare. Ölnörd. Utforskare. Alkoholfantast. Passionerad reseguru. Hipstervänlig twitteraholic.”